या सर्जनशील विश्वात सहअस्तित्वात राहणे जगभरातील कलाकार ते जिवंत, सुकलेल्या किंवा अगदी गोठलेल्या फुलांवर काम करतात, त्यांना हवेत लटकवतात, अवकाशात सोडतात किंवा हाताने रंगवून क्षणभंगुर आणि आश्चर्यकारक कलाकृती तयार करतात. जपानी कलाकार माकोटो अझुमाच्या मूलगामी प्रयोगांपासून ते सोफी पार्करच्या रंगीत रचनांपर्यंत किंवा लक्झरी फॅशनमध्ये फुलांचे स्मारकीय प्रदर्शन, वनस्पति कला हे दाखवते की एक वनस्पती अविश्वसनीय दृश्य शक्तीने राजकीय, धार्मिक, जिव्हाळ्याचा आणि प्रतीकात्मक कथा सांगू शकते.
वनस्पतिशास्त्रीय शिल्प म्हणजे काय आणि ते इतके आकर्षक का आहे?
जेव्हा आपण याबद्दल बोलतो वनस्पतिशास्त्रीय शिल्पकला आपण फक्त एका सुंदर पुष्पगुच्छाबद्दल किंवा विस्तृत केंद्रबिंदूबद्दल बोलत नाही आहोत, तर प्रामुख्याने वनस्पती आणि फुलांपासून बनवलेल्या कलाकृतीबद्दल बोलत आहोत. ही एक सर्जनशील प्रक्रिया आहे ज्यामध्ये कलाकार जिवंत घटकांची - किंवा एकेकाळी जिवंत असलेल्या घटकांची - मांडणी करून एक असा तुकडा तयार करतो जो तात्पुरता किंवा कायमचा असू शकतो, परंतु नेहमीच सौंदर्यात्मक आणि वैचारिक हेतूने ओतप्रोत असतो.
पारंपारिक शोभेच्या बागकामाच्या विपरीत, येथे वनस्पतींना शिल्पकला साहित्यते धातू, केबल्स, नळ्या, काच किंवा कृत्रिम तंतूंसोबत एकत्रित केले जातात; अत्यंत थंडीत टाकले जातात; हवेत उचलले जातात; किंवा अशक्य ठिकाणी ठेवले जातात, बर्फाच्या तुकड्यांपासून ते पाण्याच्या खोलीपर्यंत किंवा स्ट्रॅटोस्फियरपर्यंत. फक्त फुलांमध्ये असलेल्या "रहस्यमय स्वरूपांचा" शोध घेणे आणि त्यांचे एका शक्तिशाली दृश्य संदेशात रूपांतर करणे यातच मुख्य गोष्ट आहे.
या प्रकारची कला देखील याभोवती फिरते जीवनाची नाजूकताफुलांचे जीवनचक्र मानवांच्या तुलनेत खूपच लहान असते, म्हणून प्रत्येक क्षण - कळीपासून ते कोमेजण्यापर्यंत - एकाग्र, जवळजवळ संकुचित असतो. सौंदर्याचा तो स्फोटक क्षण टिपणे आणि त्याचे शिल्पात रूपांतर करणे हे अनेक कलाकारांसाठी वनस्पतींसोबत काम करण्याचे सार आहे.
शिवाय, वनस्पति शिल्प एका द्वारे प्रवास करते प्रतीकात्मक शुल्क या परंपरेची मुळे खोलवर रुजलेली आहेत: शतकानुशतके फुले धर्म, शक्ती, वंश, प्रेम आणि मृत्यू याबद्दल बोलत आली आहेत. एकेकाळी कॅनव्हासवर रंगवलेली गोष्ट आता त्रिमितीय स्थापनेत देखील एकत्र केली जाते जिथे निवडलेल्या प्रजाती, त्यांची स्थिती आणि त्यांची व्यवस्था अशी कथा सांगते जी अपघाती असते.
माकोटो अझुमा: वनस्पतींचे मूलगामी प्रयोगांमध्ये रूपांतर करणारा फुलवाला
क्षेत्रातील एक महत्त्वाचे नाव समकालीन वनस्पति शिल्पे तो म्हणजे माकोटो अझुमा, १९७६ मध्ये फुकुओका येथे जन्मलेला एक जपानी माणूस. त्याची कहाणी कमीत कमी उत्सुकतेची आहे: तो एका रॉक बँडसह टोकियोला पोहोचला आणि शेवटी त्याला पाण्याच्या बादल्या, छाटणीच्या कातर आणि फुलांच्या दुकानात ताज्या फुलांच्या ढिगाऱ्यांमध्ये त्याचे खरे नाव सापडले जिथे तो जवळजवळ योगायोगाने काम करू लागला.
त्या अनुभवाच्या आधारे, अझुमाने स्वतःचे उच्च दर्जाचे फुलांचे दुकान उघडले, जार्डिन्स डेस फ्लोर्सटोकियोच्या खास मिनामी-आओयामा जिल्ह्यात स्थित, हे तुमचे सामान्य फुलांचे दुकान नाही. ही एक सर्जनशील प्रयोगशाळा आहे जिथे प्रत्येक ऑर्डरला एक अद्वितीय तुकडा म्हणून हाताळले जाते, जवळजवळ एका बेस्पोक सूटसारखे. काही काळासाठी, तिने स्वतःची कलादालन देखील चालवली, जिथे तिने फुलांच्या मांडणीच्या पारंपारिक संकल्पनेला पूर्णपणे तोडणारी प्रायोगिक कामे प्रदर्शित करण्यास सुरुवात केली.
अझुमाच्या हातात, ताजी, सुकलेली किंवा आधीच मृत झालेली झाडे आणि फुले एक अस्वस्थ करणारी अभिव्यक्तीती त्यांना फक्त फुलदाण्यांमध्ये ठेवत नाही: ती त्यांना केबल्स, नळ्या, धातूचे तुकडे, काच आणि कृत्रिम तंतू वापरून एकत्र करते, अशा इमारतींच्या रचना ज्या कधीकधी विज्ञान काल्पनिक प्राण्यांसारख्या दिसतात, तर कधीकधी सेंद्रिय यंत्रांसारख्या किंवा काळाच्या ओघात गोठलेल्या लँडस्केप्ससारख्या दिसतात.
त्यांचा वनस्पति संशोधन गट, अझुमा माकोटो काजू केंक्युशो (AMKK), एक म्हणून काम करतो प्रायोगिक कार्यशाळा जे वनस्पतींच्या पूर्ण क्षमतेचा शोध घेते. २००९ पासून, या समूहाने जपान आणि परदेशात (न्यू यॉर्क, पॅरिस, जर्मनी, ब्राझील...) अतिशय विविध क्षेत्रात प्रकल्प राबवले आहेत: संग्रहालयातील प्रतिष्ठापने, लक्झरी ब्रँड्ससह सहयोग, सार्वजनिक जागेत हस्तक्षेप आणि उच्च-प्रभाव दृश्यमान कामगिरी कृती.
अझुमासाठी, फुलांना स्पर्श करणे म्हणजे पवित्र जीवनाजूक आणि सुंदर. त्याने स्वतः मुलाखतींमध्ये स्पष्ट केले आहे की तो कोणत्याही गुरुकडून शिकला नाही किंवा विशिष्ट शाळेचे पालन केले नाही: त्याची शैली पूर्णपणे स्वयं-शिकवलेली आहे, वर्षातील ३६५ दिवस फुलांसोबत काम केल्यामुळे आणि नेहमीच लक्षात ठेवल्याने की त्याचा कच्चा माल जिवंत आहे आणि त्याचे जीवनचक्र मर्यादित आहे.
अझुमा सुविधांमधील जीवन, मृत्यू आणि स्मृती
माकोटो अझुमाच्या कामातील सर्वात शक्तिशाली विषयांपैकी एक म्हणजे जीवन आणि मृत्यू यांच्यातील संबंध वनस्पतींचे. कुजणे लपवण्याऐवजी, ते प्रवचनाचा एक आवश्यक भाग म्हणून समाविष्ट करते: कुंडीतून उपटून हवेत लटकलेले बोन्साय, रेफ्रिजरेटेड काचेच्या पेटीत बर्फाळ धबधब्यात रूपांतरित झालेले पाइन वृक्ष, गोठणारी, बुडणारी किंवा अशक्य परिस्थितीत उगवणारी फुले.
गोठलेल्या पाइन वृक्षाचे प्रकरण विशेषतः उघड करणारे आहे. एकदा गोठलेले हे झाड, जिवंत राहणे थांबवापण त्याचे सौंदर्य एखाद्या शाश्वत बर्फाच्या शिल्पासारखे जतन केले आहे. अझुमा स्पष्ट करतात की, फुले आणि झाडे अमर नसल्यामुळे, त्यांचे चिंतन करणाऱ्यांना इतका तीव्र अनुभव देणे महत्वाचे आहे की ते त्यांच्या स्मृतीवर एक छाप सोडते: प्रत्येक व्यक्तीच्या हृदयात प्रतीकात्मकपणे एक झाड लावण्यासारखे काहीतरी.
ही दृष्टी अशा अत्यंत प्रकल्पांपर्यंत विस्तारते जसे की एक्सोबिओटॅनिकाजिथे अझुमा आणि त्याच्या टीमने हेलियम फुग्यांचा वापर करून स्ट्रॅटोस्फीअरमध्ये फुलांची रचना पाठवली. ब्राझिलियन अमेझॉनमधून प्रेरणा मिळाली, जेव्हा कलाकाराला स्वतःला जोमदार, जवळजवळ आक्रमक वनस्पतींनी व्यापलेल्या जंगलाने वेढलेले आढळले, त्याच्या पायाखाली मुळे गुंतलेली होती आणि प्रत्येक फुलाभोवती कीटक गुंजत होते. तो लँडस्केप, जो त्याला खऱ्या वनस्पति युद्धभूमीसारखा वाटत होता, त्यामुळे त्याला विश्वाची कल्पना एका मोठ्या भांड्यासारखी करायला लावली ज्यामध्ये फुले लावता येतात, जसे एखाद्या फुलदाणीत असते.
त्या तुकड्यात, फुले अशा उंचीवर चढताना छायाचित्रे आणि व्हिडिओ रेकॉर्डिंग केले आहे जिथे ते स्वतःहून कधीही अस्तित्वात राहू शकत नाहीत. हे एक काव्यात्मक संशोधन वनस्पतींना त्यांच्या नैसर्गिक संदर्भातून बाहेर काढून त्यांना प्रतिकूल किंवा अशक्य वातावरणाचा सामना करणे म्हणजे काय याबद्दल, परंतु ते गुरुत्वाकर्षण किंवा पोकळीसारख्या प्रचंड शक्तींबद्दल त्यांच्या असुरक्षिततेची आठवण करून देते.
अझुमा आग्रह धरतो की प्रत्येक निर्मितीने एक खरे आव्हान उभे केले पाहिजे; जर एखादे काम "खूप सहजतेने" केले जाऊ शकते तर pierde शौर्यइन ब्लूम मालिकेत - जिथे तो अशा ठिकाणी फुले लावतो जिथे ती कधीही वाढू शकत नाहीत - किंवा कायमस्वरूपी स्थापनांमध्ये जिथे कृत्रिम पदार्थ सेंद्रिय पदार्थांसह एकत्र केले जातात, या प्रक्रियेत सतत चर्चा, चाचण्या आणि चुका असतात. हे सर्व तणावाने भरलेल्या कार्यशाळेत घडते, कारण वनस्पतींचे आयुष्य त्यांना घड्याळाच्या विरुद्ध काम करण्यास भाग पाडते.
कलेच्या इतिहासातील वनस्पती: फ्लेमिश आदिमांपासून ते बारोकपर्यंत
सध्याचे आकर्षण वनस्पति शिल्पे ते कुठूनही येत नाही. शतकानुशतके, कलाकारांनी त्यांच्या रचनांमध्ये वनस्पतींचा एक आवश्यक भाग म्हणून वापर केला आहे, मग ते चित्रकला, शिल्पकला किंवा स्थापत्य सजावट असो. कधीकधी ते फक्त आकृत्यांचे नैसर्गिक वातावरण पुन्हा तयार करतात, परंतु अनेक कामांमध्ये, फुले आणि पाने मूलभूत कथात्मक आणि प्रतीकात्मक भूमिका बजावतात.
सुरुवातीच्या नेदरलँडिश चित्रकलेमध्ये, तथाकथित फ्लेमिश आदिम, एक पातळी वनस्पति वास्तववाद जे आजही आपल्याला अवाक करते. उदाहरणार्थ, रॉबर्ट कॅम्पिनने फुले आणि औषधी वनस्पतींचे इतके बारकाईने चित्रण केले की त्याच्या चित्रांमध्ये दिसणाऱ्या अनेक प्रजाती वनस्पति चित्रण पुस्तिकेत दाखवता येतील. ते केवळ तांत्रिक कौशल्य नव्हते: फुलांच्या उघडण्याच्या किंवा पानांच्या अंकुरण्याच्या क्षणभंगुर स्वरूपाचे चित्रण करण्याची स्पष्ट आवड देखील जाणवते.
या क्षेत्रातील आणखी एक परिपूर्ण मास्टर जॅन व्हॅन आयक होते. काही लिलींचे बारकाईने निरीक्षण केल्यावर (लिलियम कॅन्डिडम) किंवा दरीच्या लिली (कन्व्हेलेरिया माजलिस) त्याच्या कामांमध्ये, जवळजवळ जाणवते फुलांचा अचूक वेळ ब्रशस्ट्रोकच्या नाजूकपणा आणि पाकळ्या उघडण्याच्या स्थितीद्वारे प्रत्येक नमुन्याचे. ही अचूकता वनस्पतींना साध्या सजावटीच्या आकृतिबंधापेक्षा काहीतरी अधिक बनवते: ते काळाच्या ओघात साक्ष देतात आणि दृश्याच्या आध्यात्मिक किंवा प्रतीकात्मक स्वराला बळकटी देतात.
नंतरच्या शतकांमध्ये, या प्रदेशातील इतर कलाकारांनी हे काम हाती घेतले. जोआकिम पॅटिनिरने त्याच्या काळासाठी अतिशय आधुनिक असलेल्या पॅनोरामिक दृष्टिकोनासह लँडस्केप आणि वनस्पतींचा समावेश केला, तर जॅन ब्रुघेल द एल्डरने फुलांच्या कलेला जवळजवळ वेड्या पातळीवर नेले. या बरोक चित्रकाराने तर अगदी डझनभर प्रजाती आणि एकाच गुलदस्त्यात वेगवेगळ्या जाती, प्रत्येक फुलाच्या प्रत्येक शेवटच्या शारीरिक तपशीलाची काळजी घेत.
ब्रुघेलला वनस्पतींबद्दल इतके प्रेम होते की, असे म्हटले जाते की, तो त्याच्या अँटवर्प स्टुडिओमधून बाहेर पडून ब्रुसेल्ससारख्या इतर ठिकाणी जायचा, त्याच्या शहरातील बागांमध्ये न सापडणाऱ्या फुलांच्या शोधात. त्याची चित्रे जवळजवळ त्या काळातील वनस्पतिशास्त्रीय कॅटलॉग म्हणून काम करतात, परंतु अत्यंत परिष्कृत कलात्मक संवेदनशीलतेद्वारे फिल्टर केली जातात.
वनस्पतींचे प्रतीकात्मकता: जेव्हा एखादे फूल शक्ती, विश्वास किंवा ओळखीबद्दल बोलते
वनस्पती असलेले कलाकृतीचा विचार करताना, कलाकाराने का निवडले आहे हे विचारण्यासारखे आहे ती विशिष्ट प्रजाती आणि दुसरे काही नाही. कधीकधी, वनस्पती पात्रांसाठी एक विश्वासार्ह वातावरण तयार करतात, जसे काही विशिष्ट पार्श्वभूमीच्या लँडस्केप्सच्या बाबतीत होते. परंतु अनेक चित्रे आणि शिल्पांमध्ये, वनस्पती कथनाचा विस्तार करण्याचे काम करतात: ते चित्रित केलेल्या व्यक्तीबद्दल, ऐतिहासिक संदर्भाबद्दल किंवा त्या काळातील श्रद्धांबद्दल काहीतरी प्रकट करतात.
१५५४ मध्ये अँटोनियो मोरो यांनी रंगवलेले इंग्लंडची राणी मेरी ट्यूडर यांचे चित्र हे त्याचे उत्तम उदाहरण आहे. या कामात, सम्राटाने गुलाब धरला आहे आणि हे कोणत्याही प्रकारे सजावटीचे आकर्षण नाही. ते फूल म्हणजे लँकेस्टर लाल गुलाबतिच्या उदात्त घराचे प्रतीक असलेले वनस्पतिशास्त्रीय चिन्ह, तिला मुकुट किंवा राजदंडाच्या समान पातळीवर सिंहासनाची कायदेशीर वारस म्हणून ओळखते. येथे, वनस्पतिशास्त्र पहिल्या श्रेणीचे राजकीय आणि राजवंशीय प्रतीक म्हणून काम करते.
पाश्चात्य कलेत फुलांचा गुणधर्म म्हणून वापर करण्याची ही पद्धत खूप सामान्य आहे. पुष्पगुच्छ, पुष्पहार, हार किंवा आकृत्यांच्या पायाशी ठेवलेली लहान रोपे दर्शवितात गुण, मनःस्थिती किंवा सामाजिक भूमिकामानव आणि वनस्पतींमधील पूर्वजांच्या नात्यामुळे आपल्याला गुलाबाचे प्रेम, कमळाचे शुद्धतेशी किंवा जैतुनाच्या फांदीचे शांतीशी नाते जोडणे स्वाभाविक वाटते, परंतु प्रत्येक निवडीमागे एक संपूर्ण सांस्कृतिक परंपरा असते.
अर्थात, धर्म हा या प्रतीकात्मकतेचा एक मुख्य चालक आहे. बायबलमधील दृश्यांमध्ये आणि संतांच्या चित्रांमध्ये, वनस्पतिशास्त्राला प्रचंड महत्त्व प्राप्त झाले आहे. स्ट्रॉबेरी (फ्रेगारिया वेस्का) हे अर्थाने भरलेल्या प्रजातीचे एक चांगले उदाहरण आहे: त्याचे लाल फळ ची आठवण करून देते ख्रिस्ताचे रक्तत्याची त्रिकोणी पाने त्रिमूर्तीशी संबंधित आहेत, पांढरी फुले मेरीच्या कौमार्य दर्शवतात आणि वनस्पतीचा लहान आकार नम्रतेचे प्रतीक म्हणून अर्थ लावला जातो.
ही घटना केवळ ख्रिश्चन जगतापुरती मर्यादित नाही. यातील अनेक संघटना शास्त्रीय प्राचीन काळात उद्भवल्या आणि नंतर वेगवेगळ्या धार्मिक संदर्भात पुनर्नवीनीकरण केल्या गेल्या. विनम्र चिरिविता (बेलिस पेरेनिसकुरणात आणि बागेत आढळणारे डेझी हे फूल प्राचीन विधी आणि प्रतिनिधित्वांमध्ये आधीच दिसून आले आहे आणि सर्व युगांपासूनच्या कलाकृतींमध्ये ते उपस्थित आहे. डाळिंब (पुनिका ग्रॅनाटम), बियांनी भरलेल्या फळांसह, हे सार्वत्रिक प्रजातीचे आणखी एक उदाहरण आहे: ते जपानपासून इटलीपर्यंत आशियाई आणि युरोपीय संस्कृतींमध्ये कोरीव किंवा रंगवलेले दिसते आणि भूमध्यसागरीय अंगणांमध्ये ते पुनर्जागरण काळातील भित्तिचित्रांमध्ये पाहणे जवळजवळ तितकेच सामान्य आहे.
मूलतः, वनस्पती असे कार्य करतात जसे की समांतर भाषा कलाकृतीच्या पार्श्वभूमीवर चालणारे. ते राजकारण, अर्थशास्त्र, प्रादेशिक विजय (जेव्हा इतर खंडांमधून अलीकडेच आलेल्या "विदेशी" प्रजाती प्रदर्शित केल्या जातात), सामाजिक रीतिरिवाज किंवा आध्यात्मिक श्रद्धा याबद्दल बोलू शकतात. ज्याप्रमाणे हातांची एक नजर किंवा हावभाव, तसेच व्यवस्थित ठेवलेले पान किंवा फूल दृश्याचा अर्थ पूर्णपणे बदलू शकते.
सोफी पार्कर आणि वाईफएनवायसीची जिवंत, क्षणभंगुर शिल्पे
जर आपण समकालीन दृश्याकडे गेलो तर, वनस्पति शिल्पकलेतील सर्वात मनोरंजक नावांपैकी एक म्हणजे अमेरिकन निर्मात्याचे नाव. सोफी पार्कर२०१६ मध्ये, तिने न्यू यॉर्कमध्ये WifeNYC मध्ये स्वतःचा वनस्पति डिझाइन स्टुडिओ स्थापन केला, जिथून तिने एक अतिशय ओळखण्यायोग्य शैली विकसित केली आहे: वास्तविक वनस्पती रंग, नमुने आणि अनपेक्षित आकारांमध्ये हस्तक्षेप करतात.
पार्कर प्रामुख्याने काम करतो ताजी कापलेली पाने आणि फुलेती हाताने रंगवते, प्रत्येक बारकाव्याकडे बारकाईने लक्ष देते. ती फक्त वनस्पती रंगवत नाही; ती नमुने, ठळक रंग पॅलेट आणि निसर्गात कधीही न आढळणारे संयोजन लागू करण्यासाठी कॅनव्हास म्हणून वापरते. चित्रकार आणि शिल्पकार म्हणून तिचा अनुभव ती प्रत्येक रचनामध्ये आकारमान, पोत आणि रंग कसे संतुलित करते यावर स्पष्ट होतो.
परिणामी, फुलांच्या मांडणी आणि जिवंत कलाकृतीप्रत्येक वनस्पती त्याचे काही नैसर्गिक गुण टिकवून ठेवते - त्याची पोत, त्याचा सुगंध, वाकण्याची किंवा सुकण्याची पद्धत - परंतु त्याच वेळी, ती पूर्णपणे नवीन बनते, जवळजवळ जणू ती एखाद्या शोधलेल्या प्रजातीसारखी. पार्करची शिल्पे नैसर्गिक सौंदर्याचे एक वेगळे दर्शन देतात: डिझाइन आणि फॅशनच्या जवळ, परंतु सेंद्रिय पदार्थांशी संबंध न गमावता.
त्यांच्या कामाचा एक महत्त्वाचा पैलू म्हणजे क्षणभंगुरताया वनस्पतिशिल्पांमध्ये सुरुवातीपासूनच बदल घडून येणार आहेत: वनस्पती आपले जीवनचक्र चालू ठेवते, पाणी गमावते, वाकते, सुकते आणि हळूहळू त्या तुकड्याचे स्वरूप बदलते. अशाप्रकारे, प्रत्येक वेळी जेव्हा काम पाहिले जाते तेव्हा ते थोड्या वेगळ्या स्थितीत असते, जोपर्यंत एक बिंदू गाठला जात नाही जिथे फक्त कोरडी रचना उरते.
पार्कर याला समस्या म्हणून पाहण्याऐवजी, सौंदर्यात्मक अनुभवाची तीव्रता वाढवण्यासाठी या क्षणभंगुर स्वरूपाचा वापर करतो. त्याच्या रचना वर्षानुवर्षे टिकून राहण्याची आकांक्षा बाळगत नाहीत, तर त्याऐवजी एक क्षणभंगुर दृश्य परिणाम जे त्या विशिष्ट क्षणी त्यांना पाहणाऱ्यांशी जोडले जाते. समकालीन शहरी जीवनात सर्वकाही किती लवकर बदलते हे प्रतिबिंबित करण्याचा हा एक मार्ग आहे, कदाचित विडंबनाच्या स्पर्शाने.
मुलाखतकार म्हणून मकोतो अझुमा: सर्जनशील प्रक्रिया, आव्हाने आणि सल्ला
काही मुलाखतींमध्ये, माकोटो अझुमा यांनी अधिक तपशीलवार स्पष्ट केले आहे की वनस्पतिशास्त्रीय शिल्पकला आणि ती तिच्या दैनंदिन कामाचा अनुभव कसा घेते. तिचा प्रारंभबिंदू सोपा पण शक्तिशाली आहे: तिचे ध्येय म्हणजे फुलांचे मूल्य वाढवणे, लग्न, अंत्यसंस्कार किंवा सजावटीमध्ये नेहमीच्या वापराच्या पलीकडे त्यांची पूर्ण अभिव्यक्ती क्षमता अनुभवणे.
अझुमा वनस्पती शिल्पकला ही निर्मितीची प्रक्रिया म्हणून परिभाषित करतात वनस्पती आणि फुलांपासून बनवलेली कलाकृती त्यांचे आयुष्य मौल्यवान आहे आणि त्यांचे चक्र लहान आहे आणि जेव्हा ते मानवी हातांनी आकार देतात तेव्हा ते शिल्पाचे रूप धारण करतात. तो आग्रह धरतो की तो या कामाकडे अर्ध्या मनाने जाऊ शकत नाही, कारण त्याला वाटते की तो पवित्र जीवांना स्पर्श करत आहे. यामुळे तो कठोर शिस्त राखण्यास आणि तो ज्या साहित्यासह काम करतो त्याबद्दल सतत आदर ठेवण्यास भाग पाडतो.
फुलांच्या नाजूकपणाचे व्यवस्थापन कसे करते असे विचारले असता, ती उत्तर देते की खऱ्या फुलांच्या कलेमध्ये हे समाविष्ट आहे त्या क्षणाचे सौंदर्य टिपण्यासाठीफुलाचे आयुष्य माणसाच्या आयुष्यापेक्षा खूपच कमी असते, म्हणून प्रत्येक टप्पा - अंकुर येणे, पूर्ण बहर येणे, क्षीण होणे - प्रचंड तीव्रतेचे केंद्रित असते. कलाकृतीत तो स्फोटक क्षण गोठवून, त्या कलाकृतीची स्मृती प्रेक्षकांमध्ये अधिक खोलवर कोरली जाते.
तो ज्या अतिरेकी परिस्थितीत त्याची फुले ठेवतो - बर्फ, खोल पाणी, बाह्य अवकाश - याबद्दल अझुमा स्पष्ट करतो की त्याची कोणतीही निर्मिती अंमलात आणणे सोपे नाही. जर एखादा प्रकल्प सहजतेने सोडवता येत असेल तर त्याला वाटते की ते फायदेशीर नाही. किमतीचीयापूर्वी कोणीही न पाहिलेल्या फुलांचे भाव टिपण्यासाठी, तुम्हाला नवीन दृष्टिकोन शोधावे लागतील, कधीही एकत्र न केलेले साहित्य मिसळावे लागेल किंवा अशा वातावरणात वनस्पती ठेवाव्या लागतील जिथे ते सैद्धांतिकदृष्ट्या अस्तित्वात नसतील.
नवोन्मेष करू इच्छिणाऱ्या पण संकोच करणाऱ्या तरुण कलाकारांना सल्ला विचारला असता, तिचे उत्तर स्पष्ट आहे: त्यांनी यथास्थितीवर समाधान मानू नये. ती त्यांना प्रोत्साहित करते की प्रत्येक गोष्टीवर प्रश्न विचाराहे त्यांनी आधीच केलेले काम नष्ट करण्याबद्दल आहे, त्यांच्या स्वतःच्या कल्पनांशी झुंजत आहे आणि त्यांना आकार देत आहे जोपर्यंत त्यांना असा लँडस्केप दिसत नाही जोपर्यंत इतर कोणीही कधीही पाहिलेला नाही. हे त्यांच्या कम्फर्ट झोनच्या बाहेर पाऊल टाकण्याचे आणि सतत सर्जनशील जोखीम घेण्याचे थेट आमंत्रण आहे.
फॅशनमध्ये फुलांची शिल्पे: मार्क कोले आणि डायरचे प्रकरण
यांच्यातील संवाद फुलांची कला आणि फॅशन यामुळे आश्चर्यकारक सहकार्य झाले आहे आणि या अलीकडील कथेतील एक नायक बेल्जियन मार्क कोले आहे. १९७९ मध्ये अँटवर्प येथे जन्मलेला, तो आठवतो की १५ व्या वर्षी तो कलात्मक वर्तुळापेक्षा बालगुन्हेगारीच्या खूप जवळ होता. तथापि, शाळा सोडल्यानंतर आणि पैसे कमविण्यासाठी फुलांच्या दुकानात सहाय्यक म्हणून काम सुरू केल्यानंतर, त्याने आपली सर्जनशील ऊर्जा वापरण्यासाठी एक क्षेत्र शोधले.
त्याच्या आवडत्या शहराच्या नावावरून बाल्टिमोर नावाचे त्याचे पहिले दुकान उघडणे, परत येण्याचा कोणताही मार्ग नव्हता: कोलेने स्वतःला पूर्णपणे विसर्जित केले फुलांची दुनियात्याने एक अत्यंत वैयक्तिक शैली विकसित केली ज्याने रॅफ सिमन्ससह शीर्ष फॅशन डिझायनर्सचे लक्ष वेधून घेतले, जे नंतर त्याच्या कारकिर्दीतील महत्त्वाच्या प्रकल्पांवर त्याच्यासोबत सहयोग करतील.
या सहकार्यातील सर्वात प्रतिष्ठित क्षणांपैकी एक म्हणजे रॅफ सिमन्सचा डायरसाठीचा पहिला शो. या प्रसंगी, कोलेने एका भव्य स्थापनेची कल्पना केली ज्यामध्ये पॅरिसच्या हवेलीच्या सलूनच्या भिंती पूर्णपणे बदलल्या गेल्या. दहा लाखाहून अधिक फुलांनी व्यापलेलेपिओनीज, डहलिया, कार्नेशन, गुलाब, ऑर्किड... हे सर्व एकत्र करून रंग आणि पोत यांचा एक विस्फोट घडवला गेला ज्याने उपस्थितांना सर्व कोनातून मोहित केले.
जरी हे प्रतिष्ठापन अझुमाच्या प्रायोगिक अर्थाने "वनस्पतिशास्त्रीय शिल्प" नसले तरी, ते त्याच्यासोबत फुलांचा वापर करण्याची कल्पना सामायिक करते. क्षणभंगुर वास्तुकलाझाडे आता एक विशिष्ट भाग राहिलेली नाहीत आणि जागेचा मुख्य भाग बनतात, त्या जागेची धारणा बदलतात आणि फॅशन कलेक्शनचा संदेश बळकट करतात: लक्झरी, अतिरेक, संवेदनशीलता आणि स्वप्नाळूपणाचा स्पर्श.
या प्रकारचे प्रकल्प फुले किती प्रमाणात कार्य करू शकतात हे दर्शवितात कथासंग्रह व्यावसायिक संदर्भातही. फॅशन शो, दुकानांच्या खिडक्या किंवा जाहिरात मोहिमांमध्ये, वनस्पति शिल्पकला आणि फुलांच्या स्थापनेमुळे असे अनुभव निर्माण होतात जे लोकांच्या स्मृतीत कोरले जातात, अगदी एखाद्या उत्तम कलाकृतीप्रमाणे.
फ्लेमिश प्रिमिटिव्ह्जपासून अझुमा, पार्कर किंवा कोलेपर्यंतच्या या संपूर्ण प्रवासाकडे पाहताना हे स्पष्ट होते की वनस्पती केवळ एक सुंदर पार्श्वभूमी नाही: त्या इतिहास, प्रतीके आणि भावनांनी भरलेल्या दृश्य भाषा आहेत ज्या चांगल्या प्रकारे हाताळल्या गेल्यास कोणत्याही कामाचे अविस्मरणीय काहीतरी बनवू शकतात. जवळजवळ वैज्ञानिक अचूकतेने रंगवलेले असो, धातू आणि बर्फाने एकत्र केलेले असो, अवकाशात सोडलेले असो किंवा ब्रुकलिन स्टुडिओमध्ये हाताने रंगवलेले असो, वनस्पति शिल्पे ते आपल्याला आठवण करून देतात की सर्वात शक्तिशाली सौंदर्य बहुतेकदा सर्वात नाजूक आणि क्षणभंगुर देखील असते.
